当 代 水 墨 画 语 言 表 现

当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化，它是多种文化相融，联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣，繁荣的艺术一定有新的气象，在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下，艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生，决定性的因素就是宽容性，即折衷主义的多元化风格并存。

一：中西合璧与推陈出新

中国传统水墨画中讲诗情画意，重神似和意韵，把意境之美视为最高准则是中国画保持民族性不能丢弃的精神。赋以传统水墨画表现形式的现代感，将中国画所具有的内涵与气韵、抒情与感悟的心境同西方现代绘画语言合理的裁剪，既不沉溺于对传统笔墨程式的模仿与自赏，也不盲目一味崇洋媚外，更不迷恋的追求极端主义的标新立异。而是从心而发，以真诚的心灵面对现实生活和周边世界，兼容并蓄，博采众长，走古为今用，洋为中用的嫁接移植之路，旧貌变换新颜。

继承与发扬，重在发扬。发扬依创新而延展。传统是静态的，创新是动态的，不断滚动的动态中生成凝聚着永恒的优秀传统。传统文化的精神是继承的核心。

一种艺术开始模仿一种艺术时，它就开始没落了，而拒绝向另一种艺术吸收营养时，就开始僵化了。传统不是一条只去一个方向的船，到了目的地就该下船了。这里绝非轻视传统，而是要以时代精神及当代人的思想审视优秀的传统文化。在艺术家的心灵与情感，眼睛与手同步合一的情形下创造个性化的时代作品。大师齐白石他将昔日经验转化为艺术形态的能力是许多明清画家依靠临摹为生所不及的。齐白石非常注重生活的体验和境界，深入观察,用心感悟，业精于勤，观念与技术尚在其后。

二：水墨画的意境与表现

水墨画与西洋画本质的不同是以意象为本源，不局限在对客观物象的摹仿上。从观察和体验生活入手，将客观物象提炼升华为主观的意象。艺术家的情感与客观形态的交融潜藏着意象心理的源泉。情与景汇，意与象通，借景抒情，诗情画意般的画外之弦音悠远。留给观众更多想象的余地，回味的空间，这就是画面的意境吧。

意境是艺术表现的灵魂，是主观感受与客观物象的复合体。意在形中，形赋生命。形神兼备，情景交融。艺术的境界就是情感的境界。

水墨画注重写意之本，崇尚逸品。画品置先，形随其后。可见画家的精神层面修养的至关重要。将对物象的印象提炼上升为主观感受，客观的影子已被减弱，蕴含着情感的形态就自然生成了。具象不忘抽象，写实不忘写意。主观与客观是一对不断磨合相辅相成的矛盾体，协调好关系，就掌握了主动。在我的作品中，画面里的建筑形态是经过过滤提炼的写意形态。对欧洲凝重的建筑意象化了，水墨的晕染之特性有表达意境之美的优势。莹润含蓄的墨色以平面分割的西方现代构成主义的艺术形式表现出比例美感;以水墨画墨分五色的层次表现黑白灰的节奏及笔墨韵味;以水墨画的写意之趣表现对客观世界的印象，展现出东方平面化的美感形态；对繁多复杂的形态进行归纳与简约，保持作品结构与形象的概括性。画面中的建筑是静态的，行笔是动态的，动静相生，虚实相间，净化了物象。同时弱化了纵向的三维空间，在东方的审美意境与西方遥远的历史文化中寻找一种和谐，神秘与凝重之美。画我心中之象，写我心底之情。

艺术家创作的动机同样重要，决定着画品的高低，也直接影响到意境的表达。艺术创作是艺术家对生活与艺术真诚的坦露。它是无任何功利驱使不被强迫的心灵游戏。艺术家只有在宽松的、自由的、心理得到彻底的放松，情感得到真实表白的状态下，艺术表现才能得以升华。

三：水墨画的笔墨与黑白灰

笔墨是时代面貌、民族精神、个性特征的综合体现。笔墨应从属于被表现的物象形态，也就是说笔墨不能脱离对象而孤立的评价笔墨的优劣。每位画家喜爱或善用的笔墨是自然而然生成的，是对传统的继承与延革的结果。

笔墨用的好坏，一要看笔墨是否表达了画面意境下的整体关系。二要看笔墨表现的物象是否合理。三要看笔墨的分布及对比关系。这就是说笔墨技法是依附于物象的。物象的组成是营构画面整体秩序的因素。没有参照物象之笔墨，只注意笔墨的趣味和技巧，很可能将我们带入自我封闭的孤立圈子，难以从境界与情感这个层面思考问题。失去了水墨画崇尚的意境之美，笔墨也就失去了意义了。

我在选择笔墨时，没有完全按传统的工具和笔墨法表现眼睛看到和心里悟到的欧洲，而是选用我最熟悉的工具来表现黑白灰秩序下的结构。笔墨中有传统水墨画浓、淡、干、湿的变化，有顿、挫、提、按的节奏，只是将传统的毛笔转换成现代工具——排刷。排刷的优点是短时间内就能营造画面气氛，分割和控制画面的比例关系，表现一气呵成墨色韵律，有强烈、响亮及平面化的现代构成视觉图像之意味。不足之处是缺少骨法用笔之线，没有线画面就没有了支撑，会松软无力。同时，画面还缺少了精彩之处。所以在笔墨布势完结后，要用毛笔勾线刻画细部，墨线分湿线与干线，画面的强弱不同要选择相应的实线或虚线。为保证墨色的含蓄与衔接，画面需打湿画与干后画相结合，既浑然一体，又不失锐度。

黑白灰是西洋画中三大面的概念，与水墨画里说的墨分五色有相似之处。但水墨画所讲的墨分五色是一笔中能分出五种层次或某一物象能区分出五个深浅浓淡的不同色阶，并非西洋画整体意义上的黑白灰。水墨画的皴法指的是用笔，阴、阳、向、背、浓、厚、干、湿指的是墨。过多强调局部的用笔变化，笔笔见墨，变化太多而忽略了墨色的整体对比关系，易陷入具体面微的琐碎境地。西洋画中的黑白灰作为三大面之变化是整体关系下的变化。不同明度的面之比形成了不同的调式给人以不同的心境和联想。以浑然淋漓的东方墨韵，借以西洋画的黑白灰合理运用点、线、面与画面的比例分割，创造一种属于自我审美理想的语言图式和笔墨符号是我追求的。

水墨画中讲“知白守黑，计白当黑”，着眼处白，落墨处黑的构架规律。黑白物象已在胸中。实形为像，即用墨绘形之处，浓、淡、干、湿、轻、重、缓、急全依仗画家的修养和技艺的千锤百炼，全在画家的心底笔端，既已出笔则难以改动。虚形也为像，托衬实像。虚像含蓄多变的空间性和不定性，强化了静态的实像。硬朗清晰的形为实形，软化柔和的形为虚形。画面物象的临界点的软硬程度与整体墨色的形之对比是构成虚实与节奏的可辨因素。任何色度的黑白灰都能成为虚像，同样也能成为实像。整体视为虚像的图式是大面积的虚衬托小面积的实，画面呈含蓄、朦胧、飘逸、悠远之境。局部出现虚像则呈现实像包围虚像之势，虚像反为实像，这是虚像呈点的状态之原因。点有闪动性与跳跃性，面有凝固性与稳定性，线有方向性与流动性，只有当点的重复排列和线的重复排列后，点与线的性质才发生了变化，都转化成面了。运用好这一规律对调节画面的虚实与节奏十分有益。

水墨画的最难之处是空白，不象西洋画的白形依靠加法提出来的，可覆盖，可修改。而水墨画的空白之形是宣纸本色，全凭墨色的映衬与关照，是减法。从这个意义上说水墨画空白之形变化是周边墨色挤压与围困的结果。那么，周边之形也就成了决定空白之形的关键。画面每一处形之空白，是透气灵动之处，是打开黑白灰秩序和节奏的钥匙，是空间的调节剂。墨的收与留，浓与淡注定了空白形态的量感与虚实。空白的位置、性格、大小、软硬之形汇集于心里，像在心中，意在笔先，落墨即形，尽在情中。

作者：陈辉（清华大学美术学院副教授）