问道山海 骋怀丹青——当代中国画名家威海采风写生作品选刊
新展 | 新时代、新品质、新气象：清华大学美术学院新世纪成果展
问道山海间——当代中国画学术邀请展：陈辉
第六届中国画展览在西安美院开幕
共谋“十五五”发展新篇章 推动首都美术事业高质量发展｜北京美术家协会召开第七届理事会第三次会议、艺委会工作会议
摘 要 在当代水墨画坛多元并置的格局中，陈辉的艺术实践以其独特的视觉形态和深厚的学理支撑，呈现出鲜明的艺术个性。其水墨艺术的核心特征，是具象与抽象之间的自觉融合与博弈。这种独特的艺术语言植根于自中央工艺美术学院一以贯之的学术背景与教学实践。“大美术”传统的装饰艺术文脉与“形式美”法则，塑造了他由纯粹的形式逻辑生发又饱含东方诗性与乡土情怀的水墨作品。
摘要：陈辉的新水墨绘画是一种融合中西的艺术实践，他以写生为立基，以西画为借鉴，再一次激活了传统水墨。其创作在挖掘新的题材和内容、拓宽水墨的边界、丰富意境的形态三个方面示范了新的可能性，也因此具有新的典范意义。
摘 要：近现代以来，光影逐渐成为中国画由传统向现代转化的重要议题，同时也是对“以西润中”这 一主题的不断深化和拓展。当代艺术家陈辉，在继承和发展李可染、林风眠、陶冷月等近代画家画学思想 的基础上，不断地进行探索与创新，将中国传统山水画中表现风雨明晦的笔墨，与西方现代艺术中提倡的 构成方式相结合，创造了一种既蕴含中国传统美学精神，又极具现代性特色的光影表达方式。
在新时代中国文艺理论与审美文化发生深刻转型的今天，如何重新阐释与表现中国绘画的独特价值与深远魅力，成为实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的应有之义。陈辉长期深入当代水墨创作实践之中，形成一种融合故土家园与都市人文景观的“东方乡土主义”新中式水墨风格，成为考察21世纪全球化时代民族美术新形态与新气象的典型案例。
程耀是低我三屆的学弟，八十年代中期同在中央工艺美术学院陶瓷系读本科。那时，陶瓷系的同学们在研习陶瓷美术专业的同时，酷爱绘画。教室的角落、宿舍的墙上、楼道的橱窗到处可以看到他们无畏探索的作品。故毕业后的同学有相当一部分还在从事绘画艺术创作，也常常在国内外的展览及媒体上看到同学们的艺术佳作。
爱因斯坦曾说过两句话，“我没有特殊的天赋，我只是极度好奇，” “想象力比知识更重要”。那么，对于绘画艺术而言，好奇心与想象力就是创作灵感来源的核心。
深入系统地品读石峰的山水画作品，一种借古开心、时代气象的新山水图卷与诗意般的画境缓缓展开，由此感受到他作品里“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的人文胸襟与笔墨气质。《石涛画语录》里谈到“一画之法”的核心，是指笔法、墨法、章法由心而发。
北京美协肩负着引导之责，助力这些年轻艺术家们拥有独立的思考与判断，让艺术的百花园中，绽放出更加绚烂多彩的新品种。
尹鹏这篇题为《静水深流～中国古代绘画史视野下的元明私人书画收藏》的论文，历经了博士期间四年的学习积累和工作之后的多次打磨调整，才得以达成他心中所愿的出版目标。尹鹏对中国美术史的深厚基础，扎实的研究能力，以及他严谨的学习态度，使这本书赋予了应有的收藏品鉴的知识储备与学术含量的深度提升。作为导师为他欣喜，更为有这样优秀的学生感到骄傲与光彩。写上短评寄语，以表祝贺并此作序。
