山水圈2025（系列16），陈辉
中国画学会2024年度工作会议在京召开
让传统水墨在展厅“活”起来——记陈辉教授江苏巡展策展总结座谈会
陈辉·水墨作品 | 运用留白和淡墨渲染，使得画面在虚实相间中达到和谐与平衡
稽古振今丨第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展开幕
时间追溯到1997年3月，中央工艺美术学院展厅正在举办李睦、王君瑞、陈辉三人画展。展前我们曾通过院办邀请吴先生来看我们的展览，院办回复吴先生是否能来不好确定…… 时值展览结束前一天，吴先生的身影出现在了画展上，着实的让我们几个旗下弟子喜不自胜，激动不已！吴先生认真而细心地看着每一幅画，期间他就绘画的造型、色彩、形式语言、艺术格调、审美问题及艺术家的民族责任感等方面作了深入浅出，言简意赅的形象比喻，当时的情景，至今令我难以忘怀！
时代与观念的俱进，实验性水墨逐渐突破了纯粹传统意义上的图式面貌和用笔的程式，为当代水墨注入了鲜活的生机，形成了具有广泛的国际性视觉艺术语言。水墨形式所表现出的酣畅淋漓的浓淡变化，黑白灰空间奇妙而无穷无尽，水墨交融的渗透与流动呈现出梦幻般的神秘；它涵盖着一种肃然的庄严性和揭示事物内在因素的理性思考，以及静观世界的观念与境界。
笔墨在中国画艺术中被视为界定作品好坏的重要因素。好的笔墨是对艺术作品赏心悦目、回味无穷的解读，好的笔墨是造型与形式浑然一体的气韵表达，好的笔墨更是形神兼备、意境幽远的和谐之音。因此，可以这么说，笔墨的好坏是依表现物象生动的造型来构成它的存在意义，依塑造形态结构的鲜活灵性来显现它的价值。造型决定笔墨的走势，笔墨是造型的重要技术支撑，笔墨为造型服务，离开了表现具体物象造型的笔墨和对物象表现的生动性，笔墨没有价值。
中国画与西洋画本质的不同是中国画以意象为本源，笔墨的造像不仅仅局限在对客观物象的模仿上，而是从观察对象和体验生活入手，将客观物象提炼并升华为主观的意象形态，（体现在对似与不似之间，意在笔先、形寓心中、以形写神、气韵生动的把控上）即造型的写意性及精神性在画面中的艺术定位。 艺术家的情感和修养，对生活真、善、美的认识深度对民族文化精神的积淀和信仰，是作者孕育着的艺术创作源泉。情与景汇，意与象通，借景抒情，以情造境的表现手法，烘托和渲染了诗情画意般的画中意境，画外之弦音在静谧、凝重、幽然、飘逸、典雅、孤远的不同
多元化是学院化教育必要的一种艺术教育方式。它反对师承一家，强调广纳博引，兼收并蓄，吸取众家之长为我所用，多元化带来了百花齐放，百家争鸣，为艺术教育和艺术创作增添了活力和繁荣的气象，拓展了学术问题的横向交流和纵向发展，是当代艺术运动的发端和任何新流派诞生的必然原因。
对于传统，我们的态度是学其精神，学其精华，吸收与消化之后进行变通与创新。一个土生土长的中国艺术家不识传统等于文化缺课，但过于沉溺传统势必缺少创新与变革，因为传统也在变化和推进着。传统是动态的，继承传统的目的和意义在于发扬和创新，创新是时代的使然，创新就可能有鲜活的艺术生命的出现。同时，中国画里意象画境、笔墨逸气、人文精神、文化素养是不可缺少的，这也是中国画与其它造型艺术的不同之处，这一特有的艺术约束性也形成了中国画艺术的特殊性。
