北京美术家协会召开艺术（工作）委员会换届（成立）大会
陈辉水墨作品巡展
丹青溢彩绘时代华章：中国画学术邀请展诠释时代笔墨
公 告丨日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展（江苏盐城首站）延期
正在展出 | “各美其美——2024’中法艺术交流展”
当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化，它是多种文化相融，联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣，繁荣的艺术一定有新的气象，在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下，艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生，决定性的因素就是宽容性，即折衷主义的多元化风格并存。
在当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天，水墨画作为中国传统文化的一部分，与西方绘画保持着距离和相对的独立性是可贵的。然而，时代的发展与推进，水墨画也逐步从少数文人精英画中解脱出来，将时代性、民族性的本土化意识融合于了外来文化。艺术表现形式多元了，我们的态度宽容了。从纵向的艺术脉络上传承和发扬，从横向的艺术现状上借鉴与移植，古曲可以新编，洋腔可以中唱了。古典回归也好，中西合璧也好，重肌理制作的，还是崇尚抽象意识的，都是时代的烙印、民族的精神、个性的语言、国际化的意识的综合体现。从这个层面上看，水墨画的语言表现
面对全球艺术的日趋活跃和频繁交流，我们不得不需要对今天的传统中国画的现状与发展进行冷静的思考和深入的研究，并关注她在国际大舞台中应有的位置和趋势。今天，中国画这一传统的艺术形式与内容已开始在当代艺术多元化的实践中逐渐呈现着传承和发展，变革与创新的势态。从历史上的每个时期来看，绘画的艺术语言形式和风格特点在相对普遍共性的特征下又包含着艺术家绝对不同的艺术个性。但凡在艺术上成就卓著，在美术史上产生巨大影响的艺术家，都是那个历史时期创新改良的探险者和实践者，与前世或已存在的艺术风格拉开着明显的距离，并凸现出鲜明
色彩习作训练自从美术学院化教育开始就一直没有间断过对此课程的研讨与争论，这似乎成了不可回避但又需反复思考且必须深入研究的课题。色彩写生课程将如何传承、发扬、创新、并梳理出艺术教育基础课程体系的科学规律和发展脉络是摆在我们艺术教育者面前的重要内容。艺术教育的特征应该是：一、帮助学生树立艺术理想。二、实施个性化教育，因材施教。三、调动和培养激情，启发学生的想象力和创造力。四、营造有艺术氛围的教学环境。五、采取讨论与批评的教学互动方式。当我们始终把艺术教育与时代紧锁的时候，我们会发现艺术教育孕育着鲜活的生机，僵
传统水墨与当代水墨融合与超越 多年来，中国传统文化背景下的艺术形式被定为社会主流意识情形下的主体艺术，并一直被边缘艺术包围和冲击着，几乎没有被动摇的痕迹或被排斥的可能？如果我们认可传统是动态的，那么传统一定是那个时代观念和审美的体现，并取代以往没落、僵化、保守的艺术形式，呈现出与时代同步的艺术风格和艺术语言。我们似乎可以清晰地梳理出不同时代文化特征和艺术风格的革新与变法：唐人重质，宋人重理，元人重趣，明人重法，是当时社会倡导艺术思想和主流文化的反应。主流艺术的社会性决定了它有更为广泛的受众面，被更多的人理
时间追溯到1997年3月，中央工艺美术学院展厅正在举办李睦、王君瑞、陈辉三人画展。展前我们曾通过院办邀请吴先生来看我们的展览，院办回复吴先生是否能来不好确定…… 时值展览结束前一天，吴先生的身影出现在了画展上，着实的让我们几个旗下弟子喜不自胜，激动不已！吴先生认真而细心地看着每一幅画，期间他就绘画的造型、色彩、形式语言、艺术格调、审美问题及艺术家的民族责任感等方面作了深入浅出，言简意赅的形象比喻，当时的情景，至今令我难以忘怀！
时代与观念的俱进，实验性水墨逐渐突破了纯粹传统意义上的图式面貌和用笔的程式，为当代水墨注入了鲜活的生机，形成了具有广泛的国际性视觉艺术语言。水墨形式所表现出的酣畅淋漓的浓淡变化，黑白灰空间奇妙而无穷无尽，水墨交融的渗透与流动呈现出梦幻般的神秘；它涵盖着一种肃然的庄严性和揭示事物内在因素的理性思考，以及静观世界的观念与境界。
笔墨在中国画艺术中被视为界定作品好坏的重要因素。好的笔墨是对艺术作品赏心悦目、回味无穷的解读，好的笔墨是造型与形式浑然一体的气韵表达，好的笔墨更是形神兼备、意境幽远的和谐之音。因此，可以这么说，笔墨的好坏是依表现物象生动的造型来构成它的存在意义，依塑造形态结构的鲜活灵性来显现它的价值。造型决定笔墨的走势，笔墨是造型的重要技术支撑，笔墨为造型服务，离开了表现具体物象造型的笔墨和对物象表现的生动性，笔墨没有价值。
中国画与西洋画本质的不同是中国画以意象为本源，笔墨的造像不仅仅局限在对客观物象的模仿上，而是从观察对象和体验生活入手，将客观物象提炼并升华为主观的意象形态，（体现在对似与不似之间，意在笔先、形寓心中、以形写神、气韵生动的把控上）即造型的写意性及精神性在画面中的艺术定位。 艺术家的情感和修养，对生活真、善、美的认识深度对民族文化精神的积淀和信仰，是作者孕育着的艺术创作源泉。情与景汇，意与象通，借景抒情，以情造境的表现手法，烘托和渲染了诗情画意般的画中意境，画外之弦音在静谧、凝重、幽然、飘逸、典雅、孤远的不同
多元化是学院化教育必要的一种艺术教育方式。它反对师承一家，强调广纳博引，兼收并蓄，吸取众家之长为我所用，多元化带来了百花齐放，百家争鸣，为艺术教育和艺术创作增添了活力和繁荣的气象，拓展了学术问题的横向交流和纵向发展，是当代艺术运动的发端和任何新流派诞生的必然原因。
