中国画学会2024年度工作会议在京召开
山水圈2025（系列16），陈辉
让传统水墨在展厅“活”起来——记陈辉教授江苏巡展策展总结座谈会
陈辉·水墨作品 | 运用留白和淡墨渲染，使得画面在虚实相间中达到和谐与平衡
稽古振今丨第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展开幕
对艺术作品的学术性评价要看它是否有深入研究的价值，能否站在学术前沿，体现文化内涵，揭示艺术本质，形成艺术理论体系下的美学价值观，在表现形式上有对传统继承的创新性和研究性。即能在艺术前瞻性的纵线上研发深度，又能在艺术比较的横线上拓展厚度。深入探索中国当代水墨艺术的意义在于对历史文化的回味、对时代寓意的思考、对图像视觉的重构、对作品诗意的营造，从文化和艺术的角度奠定民族文化艺术在国际大背景中的重要位置。
综合训练这门课程是当代艺术教育不容忽视的环节，它不仅体现在基础教育阶段，同时对各专业的创作起到了多元的探索和创新作用。它是对单一模式化教育的挑战，是新时代发展时期艺术教育的必然趋势。当一种艺术拒绝向另一种艺术借鉴和学习的时候，它必然会没落。一种教育体制不吸纳和注入当代的斯学科，它必然会走向衰败。笔者暑假有幸赴欧洲考察，了解了国外部分艺术院校教学情况反培养人才的思路。这就是将发散性思维与多元化的创作设计表现作为宗旨，注重的是对学生创造力与想象力的培养，这与我们对基础的要求在观念上是不同的。我们往往右的是画面
色彩习作与速写训练自从美术学院化教育开始就一直没有间断过对此课程的研讨与争论，这似乎成了不可回避但又需反复思考且必须深入研究的课题。色彩与速写课程将如何传承、发扬、创新、并梳理出艺术教育基础课程体系的科学规律和发展脉络是摆在我们艺术教育者面前的重要内容。艺术教育的特征应该是：一、帮助学生树立艺术理想。二、实施个性化教育，因材施教。三、调动和培养激情，启发学生的想象力和创造力。四、营造有艺术氛围的教学环境。五、采取讨论与批评的教学互动方式。当我们始终把艺术教育与时代紧锁的时候，我们会发现艺术教育孕育着鲜活的
中国当代艺术逐渐开始引起人们的关注，是由中国新锐艺术力量奋进和崛起而引发的，是目前中国艺术呈多元气象之所在。他们的艺术实践是对传统价值观重新思考的解读方式，是对当代艺术脉动的敏感和对艺术价值取向的反思与探索。站在国际艺术视野的背景中审视中国当下艺术的发展趋势和本土文化所应承载的艺术表现的多种可能性，可以看到他们对社会意识形态的直觉，对艺术批评中的对峙争鸣与宽容态度兼收并蓄，使他们拥有的艺术理想和探索精神得以实现。我们有理由相信并从他们的努力和实践所取得的成绩中也可以看到，他们的艺术将对未来中国艺术思潮与投
尖端也好、前沿也好产于基础研究深入性和普及性及对学科交叉性的研究。然而基础学科也只能充当基础研究的角色，而不能成为前沿学科。但是前沿学科的基础，况且，基础学科的发展不是一朝一夕，一时之工的短期效应，没有若干年的积累，没有基础理论研究和理论创新是很难形成自己的优势和特色的，更难以为前沿学科提供后援。从目前来看，尤其是应用学科所具有的良好社会效益和商业优势，基础学科总的看来处于相对弱势。很难快出效果，特别是计划经济体制的教学体系，许多先进前沿的学科和成果更带有市场消费性，而基础学科不能取代交智能、高效率、先进
当代水墨画的国际性促进了实验水墨画的多极化，它是多种文化相融，联姻的结果。多极化必然呈现水墨艺术的繁荣，繁荣的艺术一定有新的气象，在当今的架上绘画出现普遍危机的情形下，艺术表现语言走向多元综合是一种必然。西方的新绘画运动能从现代主义的低谷走出来而绝路逢生，决定性的因素就是宽容性，即折衷主义的多元化风格并存。
在当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天，水墨画作为中国传统文化的一部分，与西方绘画保持着距离和相对的独立性是可贵的。然而，时代的发展与推进，水墨画也逐步从少数文人精英画中解脱出来，将时代性、民族性的本土化意识融合于了外来文化。艺术表现形式多元了，我们的态度宽容了。从纵向的艺术脉络上传承和发扬，从横向的艺术现状上借鉴与移植，古曲可以新编，洋腔可以中唱了。古典回归也好，中西合璧也好，重肌理制作的，还是崇尚抽象意识的，都是时代的烙印、民族的精神、个性的语言、国际化的意识的综合体现。从这个层面上看，水墨画的语言表现
面对全球艺术的日趋活跃和频繁交流，我们不得不需要对今天的传统中国画的现状与发展进行冷静的思考和深入的研究，并关注她在国际大舞台中应有的位置和趋势。今天，中国画这一传统的艺术形式与内容已开始在当代艺术多元化的实践中逐渐呈现着传承和发展，变革与创新的势态。从历史上的每个时期来看，绘画的艺术语言形式和风格特点在相对普遍共性的特征下又包含着艺术家绝对不同的艺术个性。但凡在艺术上成就卓著，在美术史上产生巨大影响的艺术家，都是那个历史时期创新改良的探险者和实践者，与前世或已存在的艺术风格拉开着明显的距离，并凸现出鲜明
色彩习作训练自从美术学院化教育开始就一直没有间断过对此课程的研讨与争论，这似乎成了不可回避但又需反复思考且必须深入研究的课题。色彩写生课程将如何传承、发扬、创新、并梳理出艺术教育基础课程体系的科学规律和发展脉络是摆在我们艺术教育者面前的重要内容。艺术教育的特征应该是：一、帮助学生树立艺术理想。二、实施个性化教育，因材施教。三、调动和培养激情，启发学生的想象力和创造力。四、营造有艺术氛围的教学环境。五、采取讨论与批评的教学互动方式。当我们始终把艺术教育与时代紧锁的时候，我们会发现艺术教育孕育着鲜活的生机，僵
传统水墨与当代水墨融合与超越 多年来，中国传统文化背景下的艺术形式被定为社会主流意识情形下的主体艺术，并一直被边缘艺术包围和冲击着，几乎没有被动摇的痕迹或被排斥的可能？如果我们认可传统是动态的，那么传统一定是那个时代观念和审美的体现，并取代以往没落、僵化、保守的艺术形式，呈现出与时代同步的艺术风格和艺术语言。我们似乎可以清晰地梳理出不同时代文化特征和艺术风格的革新与变法：唐人重质，宋人重理，元人重趣，明人重法，是当时社会倡导艺术思想和主流文化的反应。主流艺术的社会性决定了它有更为广泛的受众面，被更多的人理
