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01陈辉老哥

有人说过,兄弟是父母带给我们的朋友,朋友是我们自己找到的兄弟。我与清华大学美术学院陈辉教授认识已经很多年了,我常常叫他陈辉老哥。与陈辉老哥结识起初并不是因为我爱画,而是大家有共同的朋友,一来二往就熟了。熟识之后我经常去他的工作室,也时常小聚。陈辉老哥人实在,慢慢的我们就成了朋友,成了兄弟。

02陈辉水墨画:诗与思的生命情怀

陈辉的绘画语言是有其独特性的。在今天艺术的探索无所不用其极,似乎一切表现的可能性都被穷尽了的背景下,拥有自己的个性尤其珍贵。但陈辉的画面给人的感觉却又丝毫不显得突兀,光与影的自由嬉戏,笔与墨的婉转相就,敷演出一派“万物皆自得”的风光。他的画面是和谐的,散发出一种“静穆的伟大”,其中没有刻意标新立异的“恶劣的个性化”的勉强和挣扎,没有中西绘画语言不兼容而发生的撕裂和别扭,一切似乎本该如此。从这个意义上说,陈辉的绘画甚至是中庸的,既有古与今的交响,又有中与西的调和;既有抽象与具象的统一,又有写意与写实的融合。

03寓绚烂于简淡

简淡,是一种艺术品格,它讲求形式的简约和素淡。绚烂,也是一种艺术品格,它展示文采的华美和亮丽。年届不惑的陈辉,有意兼而取之。他在具象与抽象之间确立绘画样式的切人点,既讲究平淡简远的韵致,亦追求猗丽明快的气象。他希望把两种艺术品格紧紧地揉合、交织,创造别具一格的审美境界和赏心悦目的视觉效果。欣赏陈辉的新作,显然可见,画家凭自己的才气和实干向既定艺术目标迈出了值得珍视的一步,形成了足以表明其审美情趣、施展其艺术优势的绘画格式。幽静而不荒寂,飘逸而不浅薄,瑰丽而不浮艳,巧构而不做作,是陈辉新作予我的总体审美印象

04羽 化 而 登 仙

先是改变题材,由风景改为静物,与之配合,同时改变的是笔法,一反先前的精细人微,换成纵放淋漓,不拘形迹的式样,于是情感也跟着激扬恣肆起来,画面中一向秀逸淡泊的印象,突然间变得紧张突兀,取江河奔涌,吞云吐雾,一泻千里的声势,颜色的力量也变得坚利起来,汇合着黑与白剑拔弩张的对恃,呈现浓艳烈烈的气象,不断穿缀入势的光影,更平添儿分清洌幻妙的情绪,变化是如此之大,过去的陈辉似乎连影子也隐匿得无影无踪了。

05和实生物 同则不继

回顾近百年来中国现代绘画的发展历程,艺术家在探索如何继承传统与创新问题上作了种种尝试,直到今天,这仍然是困扰大家的焦点。尤其是水墨画的创新一直是美术界的热门话题,但是如何创新确是一个见仁见智的问题。

06亦真宜幻之诗情

清华大学美术学院教授陈辉的水墨作品,以其文化的主题、深邃的意蕴、淳朴的诗情,流露出浓郁的江南文化“意绪”,特别是对远逝文化的追怀,使他的作品呈现出一种以抒情语言表现出的对精神极地的终极关怀。越过清新明丽的江南水乡、古朴幽静的皖南老屋、华贵肃穆的皇家庭院,以及西北大山的高空长风,还有威尼斯水域等西欧风光意象,我们感受到的是随意却又经心的手法处理与深浸了千年文化的气息,它们蕴含着怀旧与发现的诸多可能性,而我们似乎在其深处看到画家对形式意义上深思。

07诗意的风景

二十世纪八十年代末,陈辉就开始悄悄的专注彩墨画探索。那时,他的画一面世,便赢得专家们的认可,寻常百姓的叫好。无论是官方,还是私家, 索画者络绎不绝。有人喜欢他的画,他自得其乐,或慷慨相送,或小取笔润以励再出新作。陈辉的绘画创作在他的同代人中,是入道较早者,也可谓佼佼者。

08流 光 徘 徊

20世纪中国画发展无法回避的历史情境永远是中西文化的碰撞与交流。从高剑父、高奇峰“岭南画派”的折衷中西开始,到徐悲鸿、林风眠各不相同的中西融合,中国画伴随着西学观念与图式的不断“侵入”而获得发展。这种趋势,直至今日仍然是中国画谋求突破的重要途径与方式之一。读陈辉的水墨近作,其感亦然:在流动着的光影水墨之中,徘徊着的是一种不同于传统的“传统”—它的图式美感与传统中国画有所区别,显现出西画的某些特质,但同时它又没有丧失中国画雅淡至美的意象空间。细细辨之,陈辉对中国画独特的感受与表达,是紧承林风眠、吴冠中“中西

09多极一体

同当今世界既多极化又一体化的大趋势相同步•陈辉的画尝试多极因素的综合平衡•而又升华出自己清新明丽、空灵透脱的独特面貌,实在可喜可贺。

10遥 远 的 “ 技 痒 ”

“技痒”,这是我读陈辉、李睦、智南、君瑞、曲欣、袁佐绘画作品的最初感受。 六位画家的作品视觉样式有具象、表现、照相写实或超现实之分,材料也不同,但就整体的中国当代艺术创作而言,对“绘画性”的追求是他们鲜明的特点。