神与物游（艺术家专辑一）

由清华大学主办、清华大学美术学院当代艺术研究所、南池子美术馆承办的新展《唯物思维：首届国际当代材料艺术双年展》于2022年12月29日在南池子美术馆正式面向公众开放。此次展览由清华大学副校长彭刚教授担任总策划，清华大学美术学院张敢教授担任总策展人，共展出全球43位艺术家的66件作品，集中展现了国内外艺术家在材料艺术上的先锋性探索。本期我们将介绍许正龙、陈辉、王海燕、高扬、王建5位艺术家的参展作品。

许正龙

Xu Zhenglong

清华大学长聘教授、文学博士，美术学院学术委员会委员、雕塑系博导、《学院雕塑》丛书执行主编。中国人民大学书报资料中心《造型艺术》学术编辑委员会编委、中国文化产业促进会公共艺术委员会副会长、河北雕塑产业技术研究院专家委员会主任、苏州雕塑协会学术委员会主席。作品为意大利 CASORIA博物馆、瑞典 ARBOGA 雕塑公园、西班牙巴塞纳 CCACO 和合之道雕塑公园、中国美术馆、北京国家奥林匹克公园、上海城市雕塑艺术中心、江西名人雕塑园、长春世界雕塑公园、芜湖国际雕塑公园、成都和合之道国际艺术公园等地永久收藏。

凳之根｜ The Root of a Stool

高 120 cm

木、沙石

一个从泥土里生长出来的凳子，有根，有生命，完成了从日常物到生命体的嬗变。艺术家将这种功能性的现成品以艺术的方式将其从日常中抽离、陌生化，使人们开始注意到这些物品的来源，它们是来自于大自然的馈赠与恩典。

《凳之根》展览现场

这些器物在实用性中消泯了自我，它们无处不在，承载着日常生活，但又不被看见和重视。艺术家以巧妙的方式再现了其生命的过程与缘起，在看似荒谬的组合与荒诞的场景中，让凳子在聚光灯下再次生长、昂起头颅、奋勇向上，引发了一场关于器与不器、用与不用、在与不在、生命与场域内外等诸多问题的隐喻与思考。

陈辉

Chen Hui

清华大学美术学院教授  博士生导师，清华大学美术学院学术委员会副主任，吴冠中艺术研究中心副主任，中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，全国高等美术教育书画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会副主任，第11届、12届、13届全国美展评委。代表作品《中国文化》《皖南迷境异幻时》《卢沟桥之岁月》《中华瓷韵》《岁月之遗痕》《老院子的光线》《什刹海印象》等，作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家大剧院、浙江美术馆、湖南美术馆、云南美术馆、关山月美术馆，四川成都现代美术馆，安徽宣纸博物馆、蒲华美术馆、株洲美术馆等收藏。

世纪之门｜ Gate of the Century

160cm×200cm

水墨纸本（皮纸 . 宿墨 . 油烟墨．稀释材料 . 洒精．白腊）

作品《世纪之门》通过现代构成的艺术形式、比例分割的节奏变化、肌理形态的黑白对峙，表现了历史积淀与岁月痕迹中的记忆穿越。作品以水墨艺术构建的艺术格体与宏阔的视觉感受下的黑白时空对比，营造了一种凝固的黑色、虚拟的灰色、沧桑的白色间所建构的多极世界。

王海燕

Wang Haiyan

1974 年生于青岛，1996 年毕业于山东艺术学院油画专业；2009 年毕业于中国美院油画系获硕士学位；曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院；现任教于天津美术学院，中国美术家协会会员。个展包括：2011 年花境——王海燕绘画作品展，上海德佳艺术空间；2018 年花 . 景 . 境——王海燕作品展，北京索卡艺术中心；2019 年花境——王海燕作品展，北京慧和天语艺术空间等。从 1994年至今参加群展 40 余场，近期的展览包括：2022年“唯物思维”中国-波兰当代材料艺术交流展（清华大学美术研究所）；2022年“唯物思维”首届国际当代材料艺术双年展（清华大学美术研究所）；2022年“心境·物语——首届中国写意油画静物专题研究展（湖南李自健美术馆）；2022年第二届《写意气象-中国油画展》（北京海淀美术馆）；2022年唯物思维：首届国际当代材料艺术双年展（青岛云上海天艺术中心）；2022年《表现+抽象》中国当代绘画学术邀请展；2022年《我仍然可以看到自己》当代绘画三人展（武汉汤湖美术馆）；2022年GAM 25周年 | 文脉传薪——中国写意油画学派作品年展（深圳市关山月美术馆）；2022年“大美之艺、厚德之行”2022天津美术学院教师作品双年展（天津美术学院美术馆）；2022年静观——全国静物油画作品展；2020 年参加“天津第七届油画双年展”（天津润淞美术馆）；2019 年参加“天津市美术作品展”（天津美术学院美术馆）等。

蕾丝系列｜ Lace series

每件 30×30×6 cm

综合材料

艺术家钟情于中国民俗中花卉的表现形式，因其淳朴本真，造型概括洗练，色彩热情浓郁，承载着人们的期盼与向往，又宣泄着原始挚热的情感本能。而蕾丝则是近代舶来的欧洲时尚产物，又称“花边”，最初就是以纱线捻制花卉纹样的装饰物，在当代语境中逐渐变为女性特质、柔美精致的的代表。

《蕾丝系列》之一

艺术家选取了这样一种外来文化的材料，结合以中国传统民俗的纹样，以“花”制“花”，糅合创造出一种独特综合的形式美感。艺术家认为，“花”从自然界中来，实际上已成为根植于人类内心深处的一种关于“美”的理念形态，因此在不同的文化地域中都显现着多样的审美理想和生命价值尺度。

高扬

Gao Yang

中央美术学院城市设计学院家居产品设计系主任、副教授。曾获得晶麒麟家具设计大赛优秀奖，“DETHLEFFS” 房车大赛二等奖，首届中国创 E 工业设计大赛传统工艺创新设计奖，罗意威基金会工艺奖，2021 首届美奥中国设计奖 产品设计家具类 金奖等奖项。参加 ART CUBICLE” 欧洲 5 城市青年艺术展，“DESIGNPACUS” 慕尼黑焦点设计展，“IMM” 德国科隆家具展等国际展。

竹签沙发｜ Bamboo stick sofa

120 × 110 ×70 cm

竹签

作品“竹签沙发”是作者以竹签为原材料创作的系列作品中的其中之一，也是这个系列作品的第一件作品。众所周知，在中国的历史记载中，竹子一度融 入人们生活的方方面面，比如被制作成竹简、竹纸、生活用品以及家具等等。然而，时至今日，竹制物品却已经边缘化了。作者对于竹材料的研究已十年有余，力图通过对竹子的研究，发现它的特质，探索它的可能。作品“竹签沙发”就是通过利用竹子自有的弹性特征手工将穿插而成，没有任何其他粘结辅助。

《竹签沙发》局部

作者希望通过这种纯粹的制作手法，体现竹材的表现力。在中国的传统文化中，竹子对于文人来讲是它的刚直不阿，对于画家来讲是它的通透， 对于建筑师来讲是它的挺拔，而对于设计师来讲，它到底会是什么 ? 既无竹子在人脑中的印象，又无竹文化的符号，这就是作者眼中的竹子，看到它的纤维，看到它的细胞，看到它的不同，用最简单的方式，力量，呈现出独特的魅力。

王建

Wang Jian

2004 年毕业于清华大学美术学院获学士学位；2014 年毕业于清华大学美术学院获硕士学位 ，现为北京经贸职业学院副教授,清华大学美术学院特聘教师，中国工艺美术学会会员。作品曾在国内外多地参加重要的国际展览。

云以出岫｜ Lightly floats, and gently flows

120×40×50cm

PLA 透明树脂

作品名称“云以出岫”出自魏晋陶渊明的《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”。作品用树脂材料以手动 3D 打印塑造云气的自然形态，用 3D 打印笔以立体圆形为基本结构进行重复叠加绘制。

《云以出岫》局部

《云以出岫》局部内部结构以透明红色 PLA 树脂纤维材料塑造无机形结构组合。在创作过程中作者放弃具像的表现方式，依据模具自身的形态起伏，随 3D 笔打出的树脂线进行结构垒积，模拟蚕吐丝结茧的过程。随着创作过程的深入展开加之材料和工艺在这种造型构建中较难把握，需要放空身心，颇有些许修行的意味。通过对材质的实验，以达到使材料与工艺及造型结构间的相互适应与融合。通过这个实验性作品来体会人的心性与技术、与自然的互通关系。

在作品中，作者想持续表现人工环境与自然环境的微妙关系。AI 人工智能、VR 虚拟现实、元宇宙等新概念的产生与科技的发展，人们对于材料的认知比以往更加多元。通过材料媒介与技术的不断刷新，极大的拓展了我们感知世界与表现世界的维度。

本次展览将持续至2023年4月5日，展览期间，南池子美术馆将陆续为大家推介本次展览的参展艺术家作品详情，并在馆内策划举办一系列公共教育活动，敬请期待。