山河无界 | 中国山水名家云端展 · 系列一

在中国的水墨世界里，

山河从来都不是被界限所束缚的存在。

它以一种壮阔的气韵，

将天地万物融于方寸之间。

水墨画的每一笔勾勒，每一抹晕染，

都蕴含着画家对世界的无尽遐想。

观者在咫尺之间领略到山河的壮美与辽阔，

这种超越物理空间的艺术表达，

正是中国水墨画独特魅力的所在。

本架飞机为“山河无界”主题展览系列之一，

汇聚八位山水名家的作品，

翱翔于天际。

他们或以传统技法为基础，

深入挖掘山水画的精髓；

或在传统与现代之间探索创新，

赋予水墨画以新的时代内涵。

这些作品风格各异，有的大气磅礴，

展现出山河的雄伟壮丽；有的细腻温婉，

传递出江南水乡的清幽雅致；

还有以抽象的手法，

将山河的意象化作笔墨的交响，

让观者感受超越具象的审美体验。

“山河无界”是对心中地理边界的消解，

是对心灵与自然之间和谐共鸣的追求。

希望旅客在墨色的流转中，

感受到山的雄浑、水的灵动，

以及天地间那股生生不息的力量。 

作品介绍

（按作者姓名首字母排序）

《 烟雨江南 》

陈辉将传统与现代融合，他以水墨勾勒出江南的朦胧意象，画面中既有具象的江南水乡，又有抽象的光影与虚实交织，展现出独特的艺术风格。他运用水墨渲染，营造出烟雨迷濛的氛围，将观者带入诗意的世界。画中的光影若隐若现，虚实相生，既有写实的细腻，又蕴含着抽象的意境。陈辉凭借深厚的笔墨功底，将江南的温婉与历史的厚重融入画面，展现出他对传统文化的理解和对现代艺术的创新探索。这幅作品既是对江南美景的描绘，也是他艺术理念的生动体现。

陈辉

清华大学美术学院二级教授、博士生导师、清华大学美术学院学术委员会副主任、吴冠中艺术研究中心副主任、张仃艺术研究中心研究员、中国国家画院研究员、首都师范大学特聘教授、中国美术家协会第九届理事、中国画学会理事、北京市高等艺术教育协会理事、全国高等美术教育书画学会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、北京市美术家协会中国画艺委会副主任、第11届、12届、13届全国美展评委。

《 东岳云起 》

贾荣志运用浓淡相宜的墨色，通过泼墨与细笔勾勒相结合的方式，营造出泰山云雾缭绕、气势磅礴的景象。在构图上，贾荣志不拘泥于传统，以新颖的布局将云海、山峰巧妙安排，展现出自然的壮美与深邃。他的作品注重意境营造，以虚实相生的手法，使画面既有山水的厚重，又不失山水的空灵。《东岳云起》不仅是对泰山自然景观的描绘，更是画家对自然与人文精神的深刻表达。

贾荣志

现为中国国家画院研究员、中国国家画院贾荣志工作室导师、中国传媒大学中国画研究院研究员、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、河山画会会员、中国林业文联美术家协会副主席、九三学社山东省委文化艺术专门委员会主任、泰山山水画院院长，作品入选第十二届、十三届全国美展，作品《白云红树》被中国美术馆收藏。

《 园林意象 》

林容生将传统山水画与当代审美意识相结合，形成了既有东方水墨韵味又具西方抽象美感的独特画风。在这幅作品中，他勾勒出园林的静谧，色彩运用明快而不失沉静，营造出清新的意境。画面中，园林的亭台楼阁、曲径通幽被赋予了诗意的表达，既有传统文人的审美，又融入了现代艺术的语言。林容生的创作注重从生活中提炼艺术符号，将自然与人文之美融为一体，展现出一种“传统心境与现代表情”的和谐统一。

林容生

1958年7月生，福建福州人。现为中国国家画院国画专业委员会研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国美协河山画会副会长，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长，福建师范大学教授、博士研究生导师，中国国家画院博士后工作站导师。

《 九曲泛舟 》

梁明的《九曲泛舟》展现了其独特的艺术风格。他以大泼墨、大泼彩的手法，将传统笔墨与现代色彩相结合，创造出气势磅礴又意境深远的画面。在这幅作品中，梁明巧妙地运用墨色的浓淡干湿，表现出武夷山九曲溪的灵动与山峦的雄浑，同时通过虚实对比，营造出云雾缭绕的朦胧美感。他注重画面的整体气韵，将实景与虚境相统一，既有对自然景观的真实描绘，又融入了对自然的情感寄托。这种独特的艺术表达，体现了梁明对传统山水画的深刻理解，展现了他对现代审美观念的探索与创新。

梁明

中国美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院国画研究员、中国国家画院梁明工作室导师、国家艺术基金评审专家、福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任、厦门大学艺术学院、集美大学美术学院客座教授、西那瓦大学客座教授，博士生导师、广东省中国画学会副会长。作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届、第十四届全国美术作品展。多件作品被中国美术馆收藏。

《 惠风和畅 》 

刘东方的国画作品以结构严谨、构思奇特著称，其创作常常源于对自然元素的吸收与提炼。在《惠风和畅》中，磅礴的山峰巍峨耸立，山势雄浑；山间河流潺潺，水势灵动；松树挺拔而立，仿佛在岁月中坚守，为画面注入了生机与坚韧。刘东方以细腻的笔触和丰富的墨色层次，将山峰的厚重、河流的清幽和松树的挺拔完美融合，营造出一种宁静而深远的意境，展现出他对自然的独特感悟与艺术表达。

刘东方

国家一级美术师，中国美术家协会会员，福建省画院名誉院长，福建省美术家协会副秘书长，福建省美术家协会山水画艺术委员会副主任，中国漆艺委员会副主任。

《 溪山无尽 》 

王跃奎以家乡长江两岸的美丽河山为母题，画面中溪深云远，呈现出天地合一的意境。他以传统线墨为基础，融入现代色彩表现，用色大胆而富有层次，画面既有传统笔墨的生动性，又兼具现代色彩的丰富性。在技法上，王跃奎注重笔墨的渲染效果，用笔柔中带刚，墨色浓淡相宜，干湿得当，展现出山川的雄浑与秀润。画面中，他巧妙地运用色墨叠加的方式，将中国画的笔墨与西方色彩体系相结合，形成了独特的“谱色写意”风格。

王跃奎

文学博士，教授，博士生导师，国家一级美术师，现为中国国家画院山水画所副所长，研究员，青年艺术中心主任。曾任中国艺术研究院研究生院美术学系副主任，中国国家画院教学培训部副主任。中国美术家协会会员，教育部评审专家，全国中国画展评委，国家艺术基金评审库专家。中国艺术研究院研究生导师。多次在全国大展中入选和获奖，曾主持北京市文化艺术基金资助项目。

《 畅游图 》

许俊的《畅游图》展现了其独特的青绿山水画风格。他以深厚的传统功底为基础，融入现代审美与个人感悟，使画面既有古典韵味又不失时代气息。在这幅作品中，他运用大块面的青绿色彩，营造出清新而空灵的意境，同时通过墨色与色彩的巧妙搭配，展现出山川的灵动与生机。许俊善用简洁的构图和装饰性元素，擅长在色彩与笔墨之间寻求平衡，以粗拙的线条勾勒山石结构，再以细腻的积染表现层次，使画面在视觉上既有冲击力又不失温润。

许俊

曾任教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，中国画学会副会长，中国美协中国重彩画研究会会长，中国国家画院外聘研究员。

《 山舞银蛇 原驰蜡象 》 

张秋桔的创作融合了传统与现代画风，形成了质朴、澄明的艺术格调。在这幅作品中，他以“小青绿”技法为基础，运用清新的色彩和简明的笔触，赋予新疆景色特别的灵动。画面中，群山如银蛇舞动，高原似蜡象驰骋，化静为动，充满生机与活力。张秋桔注重画面的整体意境，强调人与自然精神的融合，通过简约的笔墨语言，展现宏大的自然气象。这种独特的艺术表达，不仅体现了他对传统技法的传承，更展现了他对时代精神的诠释。

张秋桔

福建诏安人。现为中国美术家协会会员，福建省画院院委、培训交流部主任，福建省美术家协会副秘书长，福建省美术家协会山水画艺委会副主任兼秘书长。

本架飞机为厦航“波音787-8” 

飞机号2760

近期将执飞

厦门、福州、北京大兴、昆明、台北桃园、新加坡、阿姆、悉尼、墨尔本等多地航班