
因形布势、因势赋形——《实验水墨艺术创作课》
2025-12-22
“北京意象·活力通州”绘画作品展在中国美术馆开展
2025-12-13
【展览开幕】|《烽火青春 信念之光》纪念中国人民抗战胜利80周年、“一二·九”运动90周年、“一二·一”运动80周年 主题美术展
2025-12-13- 04
- 05
- 06
- 07
- 08
- 09
- 10
- 11
- 12
- 13
- 14
- 15
- 16
- 17
- 18
- 19
- 20
- 21
- 22
- 23
- 24
- 25
- 26
- 27
- 28
- 29
- 30
- 31
- 32
- 33
- 34
- 35
- 36
- 37
- 38
- 39
- 40
- 41
- 42
- 43
- 44
- 45
- 46
- 47
- 48
- 49
- 50
- 51
- 52
- 53
- 54
- 55
- 56
- 57
- 58
- 59
- 60
- 61
- 62
- 63
- 64
- 65
- 66
- 67
- 68
- 69
- 70
- 71
- 72
- 73
- 74
- 75
- 76
- 77
- 78
- 79
- 80
- 81
- 82
- 83
- 84
- 85
- 86
- 87
- 88
- 89
- 90
- 91
- 92
- 93
- 94
- 95
- 96
- 97
- 98
- 99
- 100
- 101
- 102
- 103
因形布势、因势赋形——《实验水墨艺术创作课》
发布时间:2025-12-22
2025年底,我们迎来了陈辉教授主讲的《实验水墨艺术创作课》。这是一次关于创造力的探索,一场与传统对话的实验。
陈辉教授课堂金句
唯有热爱与兴趣,方可抵御岁月的漫长;
唯有好奇与想象,方可探索艺术表达情感的奥秘。
艺术创作心灵不能枯竭、精神不能破产;
勇于开启未知的天窗,艺术生命才能常青。
艺术不能缺少想象,创作不能没有激情。
敏锐的感觉、准确的判断、激昂的状态以及直觉的表现,是创作的有效路径。
境界永远比技法高明,眼界远比熟练可贵。
在三个周末的密集课程里,陈辉教授及其助教陈博贤引导同学们深入“实验水墨”的世界。课程的核心精神被概括为:因形布势、因势赋形、顺势而为、妙得天成。
教授特别指出,灵感源于持续的积淀和某一刻的瞬间感悟。实验水墨的魅力,正在于将这种直觉性的情感书写于笔端,而非简单的描摹。“作品只有作为作者本身的真实写照,才有可能感化和打动观众。”
课堂上的讲解与示范让学员们收获满满,而两位陈老师为同学们修改画作的过程,更是精彩频出,现场“哇”声不断。
陈辉教授授课
中陈辉教授帮助同学改画
陈博贤助教帮助同学改画
大陈老师与小陈老师开心地点评同学画作
课程结束时,同学们热情高涨,精选提交了60多幅作品,充分展现了学习的饱满成果。以下节选部分学员作品及教授点评,以窥课堂一斑。
结课作品精彩点评
师生合作《坐看云起》· 作者:陈辉、黄焱
作者:陈辉、黄焱 《坐看云起》
作者:黄焱 《坐看云起》-题跋
这幅由陈辉教授与黄焱同学共同创作的作品,为结课点评拉开了序幕;黄焱同学的题跋,亦道出了课程的丰硕收获。
黄焱、陈辉《月下巡山》
黄焱、陈博贤《独占鳌头》
黄焱 《墙头谪仙》
黄焱 《嗅珠惊雷》
作者:黄焱 《蓝色小鱼》
学员感悟(黄焱)
我的审美视野得到了明显的拓展,更能沉浸在抽象水墨所营造的意境中,这种从形似到神似的跨越,让我体会到实验水墨画的写意精神。
助教小陈老师仅以数笔,便在我的实验稿上勾勒出一只小猫,这一瞬间的点拨,让我萌生了创作“猫”系列的尝试,从墨迹的偶然形态中捕捉生命的姿态,让我感受到水墨媒介特有的即兴与生动。
我也意识到作品的裁切与归纳的重要性,通过选取局部、强化重点,画面反而获得了更丰富的叙事空间与视觉节奏。
教授点评
(关于《蓝色小鱼》)灰墨中用蓝色点缀小鱼很灵动跳跃,空隙让画面像礁石交叠,留白特别重要,让画面具有闪动性,因势赋形,巧妙地利用了‘点’(鱼)和‘面’(礁石)的对比,让整个画面活了起来。
(关于抽象画作)这幅作品气韵整体,具备震撼力。抽象的色块与线条结合,形成了独特的秩序感。
零蛋——从偶然到必然
作者:零蛋 《无题》
作者:零蛋、陈辉《一棵树》
学员感悟(零蛋)
我曾拍过一棵孤独的树,创作时也倾向于此。画作中的大片留白源于盘子的不平整,是一次偶然。老师添上几笔,便成就了这棵树。另一幅作品则是集合了同学们剩余的颜料挥洒而成。
教授点评
大家在识别艺术的取向和判断上可能更加多元一些,这门课上可以大胆尝试传统和现代结合这种方法。这张画因势赋形,利用偶然出现的‘白’,加入重墨和灰墨,形成了节奏变化。
纸的特性也让二次加工得以结合形意,最终呈现出一棵具有装饰美感的意向之树。
傅东——感受抽象之魅力
作者:傅东、陈辉 《荷塘秘境》
作者:傅东
同学感悟(傅东)
一滴墨滴入水中散开,形成千变万化的形态。这种形态又随着布朗运动在水中不断地生长变化,这像极了宇宙万物的存在方式。总体上熵增的世界,一切都在向无序的状态发展,而我们用一张宣纸将某个无序的状态瞬间凝固下来,在其中发现秩序并发展强化,形成一幅画作。
这作品是人的思考、情绪介入的结果,在无序中创造了有序,局部形成了熵减的过程。最终完成的作品中,无序与有序、意外与控制、偶然与必然相互交织,千变万化,效果往往让人叹为观止,也就难怪课堂上时时惊起“哇”声一片了。
对每个同学来说,最大的收获就是老师为我们打开了一扇通往“偶然王国”的大门。里面窥见的精彩,值得每个人穷其一生去探索。
教授点评试
着放松眼睛,让它自由地在形态之间游走,你会发现很多意想不到的图形。别追求画得“像”,创作可以更主观。
你看这幅画的布局多平衡!如果能跳出“黑是图、白是底”的固定思维,会发现留白的形状也在说话。这就是“黑白互守”——黑白能互相转化,正形(黑)好看,负形(白)也必然好看。掌握这个规律,你笔下的意象会变得非常丰富。
所以,如果实验稿的底子不错,只需用线条稍加整理,可能就是一幅精彩的抽象装饰画。艺术没有唯一标准,能从画面中获得启发,才是最重要的。
这幅荷塘,整体感觉是密集的残荷,加了一点暖色,使画面里呈现不同的形态,包括色调都可以在画面里成立,感觉是一种秋荷,赋予一点夕阳无限好的意境。
对于制作敦煌古画,可以干笔擦出鹿、马的形态,就有斑驳脱落的质感。
山峦的感觉非常好,很自由,有一种流动性,云和光照的节奏感非常好,但水面应该采用平涂单色后,能让水沉下去,才更能够托起山和树。
仇佩君——气韵格局、澄怀观化
作者:仇佩君、陈辉 《翠荷幽隐图》
作者:仇佩君、陈博贤
学员感悟(仇佩君)
我们语言上讲“信达雅”,意向造型方面也讲形、意、神三个境界。以前我擅长画花鸟和小动物,这次看老师画山水的因形布势,很受启发,我未来要在山水上下功夫。艺术的浸染让我们格局提升,也返璞归真仿佛回到童年的率真。
教授点评
我们更看重的,是先提升眼界和境界,让思想走在双手之前——境界永远比技法高明,眼界远比熟练可贵。
先有心法,后生手法。 当你的艺术观念真正打开,感知力变得敏锐,再去观展、看画,就能更快地辨别出作品的格局高下,而不只是停留于技巧的评判。
甘晓——尝试国画新方法
作者:甘晓、陈辉、陈博贤 《秋天》
作者:甘晓 《李庄古镇》
作者:甘晓 《梅花》
教授点评
《秋天》的溪水在岩石间流淌,比较意象,白线作为线性在中间穿插,感觉是水也不断的冲刷石头。
《李庄古镇》用笔挺拙的,左侧小房子和中间路可以适当的单纯一点,稍微干笔皴一点就行了,人物点缀渐行渐远的感觉气韵还不错。竹子可按照三三两两的公式,穿插着画。
《梅花》画的很有惰性,是一种温润的感觉,有点文人画造型。
郭娜——不确定中寻找意境
作者:郭娜、陈辉 《有粮不慌》
作者:郭娜、陈辉
作者:郭娜 《梅花图》
作者:郭娜 《无题》
作者:郭娜 《荷塘》
同学感悟(郭娜)
老师在修改同学的画作时,如天马行空,变化万千,其生动与启发性,恰似先进的大模型——不拘一格,却总在看似自由的生成中,蕴含着深厚的创造智慧。
教授点评
抽象形态可根据自己的判断来决定画面如何成立。
在梅花图中,笔墨鲜活生动,用笔极佳。只是勾线时偶有断笔,导致气息未能贯通,稍损一气呵成、气韵相连的生动感。正如张仃先生所言“小品不能小”,尺幅虽有限,却可以大笔挥洒气象,气韵的贯通始终是关键。
再看荷塘一作,荷叶、荷花、莲蓬由大及小,富有节奏变化,如同音乐中低、中、高音的和鸣,在对比中形成协调的整体韵律。
李莉娜——体验到化腐朽为神奇
作者:李莉娜、陈辉 《斗牛勇士》
作者:李莉娜 《羊城四季》
同学感悟(李莉娜)
这幅《斗牛勇士》中老师所添的一笔亮红,让我深刻领悟到:眼界与审美才是创造的关键。即使面对最不成熟的底稿,只要审美趣味高远,依然可化平凡为神奇。正如我在创作时,将图式“随类赋彩”,再赋予一个充满想象的名字,比如《羊城四季》,画面便自然延伸出无限意境。
教授点评
《羊城四季》裁剪成局部后,可能比整体效果要好。肌理感丰富的点,用颜色串联成面、线的组合,能够出现共识性美的效果。
刘娜——色彩愉悦
作者:刘娜、陈辉《仲夏时节》
作者:刘娜、陈辉 《金玉满堂》
作者:刘娜 《春》
作者:刘娜 《秋》
作者:刘娜 《冬天的小屋》
同学感言(刘娜)
色彩能够愉悦自我,对于色彩和画面呈现若隐若现的势态,让我可以赋予它灵魂,也能从作品中更清晰的认识自我。
教授点评
刘娜的创作状态,可谓“我自岿然不动,任尔东西南北风”——她心无旁骛,专注于经营自己的“四季”意境。她的绘画语言质朴温厚,不事精巧,却因不受形的束缚,在整体上透出一种浑然的气象。
若求更佳,需注意:温润的质感,来自干湿笔触的有序对比;而画面的秩序感,则需在统一中寻求微妙变化。
例如,当出现两块对等的“白”时,可用极淡的灰墨对其中一块进行罩染,以此打破均衡,于浑然一体中见出呼吸与层次。空间上可以集中一些,例如房子这张如果将天空布满树枝,可能呈现效果会更丰满。
刘宁——艺术创造梦想
作者:刘宁 陈辉 《羽化登仙》
作者:刘宁、陈博贤 《秋景》
作者:刘宁、陈辉 《碧影红韵》
作者:刘宁 《草地的野花》
同学感言(刘宁)
实验水墨课就是我对艺术创造梦想的感觉。陈老师将盘子造成的缺陷突破性改成了仙气十足的鹤,启发了我的思维。
抽象的色块很具有启发性,我感受到鲜花旺盛的生命力,就进行了二次创造。我还用捡到的梧桐树叶进行了色彩创造,颜色需要再大胆些。
教授点评
我们每个人的想法也不一样,要大胆创作,实际上都能够成立一个画面,关键就是画面能达到一种我们共识对美的认知。同时,它一定是一个富有激情,又能表达我们自身真实的感受,这样的作品你就会特别满意,也会在创作的时感觉得心应手。
作品有无限的延展性,可以通过观察发现意想不到的东西,当我们具备慧眼识图的能力、判断能力,就可以开创我们未来创作的方法。未来你走抽象语言之后,你觉得抽象有时候比那种画写实的像照片一样更加的有生机勃勃,更鲜活。
秦小璐——艺术之升华
作者:秦小璐、陈辉 《一路花开》
作者:秦小璐 、王珑玲、傅东《玩》
作者:秦小璐、王珑玲、陈博贤
作者:秦小璐、王珑玲、陈辉 《梦幻世界》
同学感言(秦小璐)
艺术没有统一标准,但老师一挥笔我就知道好。课程激发了我的想象力,对艺术的认识也升华了,清晰了前进的方向。
教授点评
实验作品初稿肌理做的很密,从而启发你发现各种小动物的造型,它其实是一种图腾式的平面的语言在里面交错,这种装饰语言的形态很完整。我们在边缘用灰统一,中间形状就特别突出了,建议你做一批系列作品。
梧桐——实验加水墨
作者:梧桐、陈辉 《福禄如意图》
作者:梧桐、陈辉 《山壑云岫图》
作者:梧桐、陈博贤 《月光下的荷花》
作者:梧桐、陈博贤 《荷花》
同学感言(梧桐)
我理解的课程,是实验加水墨的创作方式,用实验做底,用水墨描摹具体内容,画面就丰富完整了。我在第三周攻克了实验水墨做底颜色不够浓的课题,然后出来了这些好毛坯底子。
教授点评
作画要注意疏密组合的变化,不要考虑一根线觉得画错了,这边要画多了,那边再找平衡再画两根就没事了,密度基本平衡,比方说我想让中间稍微散一点,周边稍微密一点的关系,或者上面密一点,下面渐变慢慢稍微散开也可以。不在乎一笔是不是好看,是看它整体的一个气象。
薛言——新尝试与探索
作者:薛言、陈辉《碗竹》
薛言《黄河之水天上来》
作者:薛言《大飞机》
同学感悟(薛言)
我的方式是在盘子上作画,然后拓印。
在画面几乎全是曲线的构成中,我想尝试能否加入一些直线的元素。陈老师只用了寥寥数笔,就为文竹补上了恰到好处的阴影,帮助我解决了难题。
我也尝试用油画中色块的处理方法,来表现“黄河之水天上来”的气势。我始终认为,水墨的“实验”在于方法,而作品本身依然需要构思与规划。
多数实验水墨的题材仍聚焦于传统山水花鸟,而我则想探索一点不同的——于是我把视角转向了维多利亚港上空的那架大飞机。
教授点评:
具备扎实的绘画基础,且思维活跃,善于跳脱。在抽象语言的运用上,他不仅关注点、线、面的构成,更在肌理与块面的对比中,展现出一种因面积比例差异而形成的、带有“数据感”的现代美感。这两幅作品正是这种比例分割之美的出色范例。
正如我们在第一节课中讨论过的,宋代范宽的山水之所以在今天看来依然充满视觉张力,正是因为其画面中开合、错落的比例关系,暗含了一种超越时代的、极具现代性的构成意识。
余婉贞——从观摩中领悟
作者:朱京婕、陈辉、余婉贞 《千年山水》
作者:余婉贞、陈辉 《舞动的节奏》
作者:余婉贞、陈博贤 《无题》
作者:余婉贞 《秋》
同学感言(余婉贞)
从刚开始手足无措到慢慢有所体会,每次遇到无从下手时就求救,从观摩老师的改画过程学习。
教授点评
艺术创作贵在自信与独特。这件山水作品中,铁锈红在灰墨间的点染,为画面注入了历史般的沉静与沧桑。舞者作品通过强烈的墨线分割与黑白反差构建张力,我们仅对右侧做了细微调节。表现秋景的温润质感,可通过色调与明度的微妙渐变自然达成。
周莉——偶然成就精彩
作者:周莉、陈辉 《校园秋色》
同学感悟(周莉)
早上匆匆赶往教室的路上,走过清华路,惊鸿一瞥的秋色美景深深印入脑海,所以在课堂上就想着画一幅校园秋色,在陈老师的挥毫间,偶然成为了精彩,秋色留在了心间。
朱京婕——找到任想象流淌的状态
作者:朱京婕、陈辉 《露影叠翠》
作者:朱京婕、陈辉 《幻影时代》
作者:朱京婕
作者:朱京婕
作者:朱京婕、陈博贤
作者:朱京婕
同学感悟(朱京婕)
在实验水墨课上,我原本毫无国画基础,面对笔墨常感无措。后来在老师引导下,我逐渐抛开“像不像”的束缚,学着跟随直觉与偶然去表达。水墨的“意外”成了乐趣,我在即兴与控制之间,慢慢找到了与内心对话、任想象流淌的创作状态。
教授点评
进步很大,能够统筹画面,流畅的线和惰性的线结合得很自然。
舞动的裙子很具动感,因为水墨让裙子有灰调子了,不够纯净,所以可以加颜色,例如画成蓝裙子。
作者:朱京婕、陈辉 《舞动的韵律》
教授结语
陈辉教授在课程最后寄语学员:
这门课开启了大家艺术思路的多元趋向,建立了艺术自信。不要认为‘画不像’就不能创作,完全可以遵循自己的思路去尝试。多元性允许我们在自身探索中不断前进。保持热爱与激情,在生活中有感受时就画一点。最终,学习艺术是为了让生活更阳光、更优雅、更有品味。希望大家将这条热爱的艺术之路持之以恒地走下去。
助教陈博贤也分享道:
改画,是一种从手到心的锻炼,感谢学长学姐们能够这么认真和愉快的与我交流。看到每个人都收获满满,我感到特别高兴,实现了作为助教的价值。
参观陈辉教授工作室
课程总结
《实验水墨艺术创作课》不仅是一次技法传授,更是一场关于观察、想象与创造的心灵旅程。它证明了艺术的门槛并非高不可攀,只要心怀热爱,勇于实验,每个人都能在水墨的世界里找到属于自己的表达方式,创造出“妙得天成”的独特作品。
编辑 | 李莉娜 余婉贞
照片|零蛋
校对 | 朱京婕
审核 | 也鲁

