雅昌现场 |“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”在盐城市美术馆开幕

展览现场

2024年4月3日，“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”（江苏盐城首站）在江苏省盐城市美术馆开幕，本次展览由清华大学美术学院、中国美术家协会中国画艺委会、北京美术家协会、中国画学会、江苏省美术家协会、盐城市文学艺术界联合会共同主办，盐城市美术家协会、盐城市美术馆、盐城市书画院、盐城翰墨丹青文化发展有限公司共同承办。来自清华大学、中国美术家协会、北京美术家协会、江苏省美术家协会和盐城市文学艺术界的领导嘉宾、同道学生及盐城各高校的师生约两百余人参加了开幕式。

开幕式嘉宾合影

清华大学美术学院党委书记覃川，中国美术家协会副主席、南京大学艺术学院副院长陆庆龙，北京美术家协会驻会副主席兼秘书长柳妍，清华大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长张敢，北京美术家协会副主席、中国画艺委会主任、中国人民大学教授、博士生导师黄华三，北京画院常务副院长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长郭宝君，中国美术报运营总监李回源，中国美术家协会会员、北京美术家协会理事刘芳，盐城市文学艺术界联合会主席李军，盐城市美术家协会主席李晓东，淮安市美术馆副馆长徐为零、郝士伯，盐城工学院设计艺术学院院长张军，盐城师范学院美术与设计学院艺术实践部主任蔡华成等出席开幕式，开幕式由盐城市书法家协会主席、盐城市美术馆馆长、盐城市书画院院长吴洪春主持。

清华大学美术学院党委书记 覃川 致辞

开幕式上，清华大学美术学院党委书记覃川认为：陈辉教授的作品不拘一格，体现出对复杂世界非常深刻的关怀和理解。他的创作既有传统文化的继承、又有中西艺术的融合，更有创新和发展，展现了艺术与科学的相通性。祝贺陈辉老师的艺术创作取得非凡成果的同时，更感激他为学院人才培养做出的非常重要的贡献。感谢包括盐城市及江苏各地各界朋友对这次展览的大力指导、支持和帮助！”

盐城市文学艺术界联合会主席 李军 致辞

盐城市文学艺术界联合会主席李军在致欢迎辞中表示：日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”江苏首站空降盐城，是盐城艺术界的一件幸事和喜事，在此我代表盐城市文化艺术界联合会向各位艺术界领导莅临指导表示热烈欢迎并致以诚挚的敬意，向本次展览的开幕表示热烈的祝贺！

中国美术家协会副主席、南京大学艺术学院副院长 陆庆龙 致辞

中国美术家协会副主席、南京大学艺术学院副院长陆庆龙认为：陈辉教授作为一名学者型画家，他的绘画将高超技法、深厚思想合而为一。他将光影融入到他的水墨画里，形成了独具一格的国画作品，在全国得到广泛赞誉。陈辉教授是值得我学习的老师，也是一辈子相处的亦师亦友的好画家。

北京美术家协会驻会副主席兼秘书长 柳妍 致辞

北京美术家协会驻会副主席兼秘书长柳妍在发言中表示：陈辉教授是清华大学美术学院在艺术实验、研究与教学领域承上启下的新一代代表人物，为清华美院乃至北京美术的艺术传承与创新增添了新的动力。希望首都美术界与江苏各界同仁能够通过这次展览共同交流、探讨，为文化传承创新提供持久动力，谱写新的属于中国也属于世界的当代水墨艺术的华彩篇章。

陈辉教授 致辞

艺术家陈辉在开幕式上致辞，他表示：作为江苏省巡展的首站，特别感谢盐城市美术馆吴洪春馆长及其团队的鼎力支持和付出。感谢主办方、协办方、承办方、学术支持方的领导和同仁的大力支持，感谢新闻媒体及到场的观众，感谢我的策展团队所付出的努力。我在清华美院（原中央工艺美术学院）教书育人40年，要感谢、感恩学院，是学院的培养和支持铺就了我现在的艺术之路。

随后，陈辉教授向盐城市美术馆捐赠艺术作品，用于盐城市美术馆的艺术陈列与研究，盐城市美术馆副馆长、盐城市书画院副院长陈曦接受捐赠并向陈辉教授颁发了艺术作品的捐赠证书。

陈辉教授向盐城市美术馆捐赠艺术作品

开幕式最后，盐城市政协副主席徐龙波宣布展览开幕。

盐城市政协副主席 徐龙波 宣布展览开幕

盐城市美术馆馆长、盐城市书画院院长吴洪春主持开幕式

开幕式结束后同期举办“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授作品研讨会”，本次研讨会由清华大学美术学院教授张敢主持。

研讨会现场

本次展览分为五个艺术板块，集中展出了陈辉教授艺术作品共121件，这些作品大部分是陈辉教授在清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）执教40余年过程中的代表性作品，例如《春秋眷故人》《皖南遗韵》《皖南冬境》《静之物语系列》《罗马岁月》《物照光华系列》《山水景观系列》等，反映了艺术家对中国传统水墨艺术创造性转化、创新性发展的艺术追求与精神理想，展现出中国当代水墨艺术的精神意蕴与内涵。

展览现场

第一个板块是——故土家园：“皖南，作为艺术家生命成长的故土，自然山水的旖旎灵秀，人文环境的文脉渊薮，徽派乡土民居的黑瓦白墙，孕育了艺术家诗意般的乡情与乡愁，成为其水墨艺术墨韵飞扬、灵动深邃的灵感源泉。”

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第二个板块是——物照光华：“建筑空间、几案屏风、楹联插花、窗棂旧椅、瓷器蜡烛……通过残垣断壁般光与影、黑与白、虚与实的交织与吞吐，在肆意倾泻与精妙控制的墨韵中，呈现出诗意般的乡愁，以及令人悱恻缱绻的精神幽思。”

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第三个板块是——山川异域：“山川异域，风月同天。无论是高山大川、峰岚叠嶂，还是水云交织、草木苍郁，艺术家在情与景汇、意与境融的精神意象中，通过变幻莫测、浸染万方的水墨语言，建构着诗意般的精神家园。”

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第四个板块是——恒古天地：“唯道惟久，唯德惟尊，恒古天地，和光同尘。艺术家通过水墨语言本身透明酣畅、淋漓清新的某些未知弦外之音，构成抽象与具象、实象与虚象彼此交融、合一的意象之境，天地之精神，虚无之道性，幽妙恒长。”

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第五个板块是——静之物语：“各种日常物件的姿态变幻，在肆意流淌与变幻莫测的笔墨意象中，它们不再是沉默的物，而是物象在光与影、黑与白的交织中，呈现出来“求物之妙”的一种精神隐喻，焕发出了新的生命和光彩。”

展览现场

据悉，本次展览将持续至2024年4月18日。

展览现场

陈辉艺术自述：

幻想是创造科学发现的萌芽，想象则是艺术创新的前提，都基于情感的推动，对科学与艺术的追求。科学的魅力是向未知领域探秘，将幻想的非现实转化成能动的现实。艺术的魅力是从现实的客观生活中发现美、创造美，是对客观生活的升华。

一个艺术家把艺术理想、审美价值、艺术格调、体现时代、受惠于民视为当代中国画家追求的目标并为之探索时，需要的是对传统的梳理，在传承与融合中突破与超越，在中西合璧中嫁接和移植，找到自我的艺术坐标和推进轨迹，强化独特的口味和自我相貌，通过我们的作品展现艺术的表现空间，体现出当代艺术作品应具备的四要素，即艺术作品的当代性、本土性、原创性与学术性。

一个时代有一个时代的艺术特征。艺术形式和内容有其特定的艺术符号，后时代的艺术如果是前时代的重复和抄袭，其艺术价值就失去了意义，艺术也就走向没落和衰败了。当代艺术家不能以一成不变的传统模式套用延至今天的中国画，那将是新人走老路，没有创造性的再现与翻版传统，不是推陈出新，何显时代特征？何显艺术个性？

一个艺术家置身于养育着他的土地上，有着熟悉的人民，所具的文化背景，感受的民族精神，地域文化的熏陶等都驱使着艺术家把这些题材和资源自然的运用到自己的作品中去，它不是凭空捏造和想像的，也不是道听途说来的，而是发自作者内心深处的独白，是流淌在作者生命里的血液，是艺术生命之魂。

艺术贵在创新，创新是一种必然，但未必创新就能产生杰作，可杰作一定是诞生在创新里。创新是建立在原创基点之上的自我超越，对于艺术作品的原创性的发现和实践是需要信心和勇气的，追求原创性的探索，实际上是对艺术家本人艺术风格的变革和先前艺术形式的背叛与突破。