【岁月留痕】中央工艺美术学院历届校友综合艺术作品展 第三辑（1980-1998级)(一)

常莎娜院长的贺词

中央工艺美术学院自1956年建院至1999年并入清华大学之前的40多年里，为社会培养了众多地优秀艺术设计人才，我作为院长很欣喜地看到曾经的学生们已经成为中国艺术设计界的栋梁之才。如今，在紧张的工作之余，他们仍然坚持用画笔来抒发内心的情感，用作品来传达世间的美好事物。今年，他们自发地组织起来，向社会公众展示他们的艺术作品。

我衷心的期待“中央工艺美术学院历届校友综合艺术作品展”取得圆满的成功！愿他们的艺术青春永驻！

主 办

加拿大国际水彩艺术交流学会

Canada International Watercolor Arts Society

协  办

中央工艺美术学院北美校友会

Central Academy of Arts and Crafts Alumni Association of the United States and Canada

总策划  ：

王岩明：中央工艺美术学院工业美术系77级 (现任加拿大国际水彩艺术交流学会会长)

策展人 ：吴   晞：中央工艺美院特艺系77级-原学生会主席(曾任清尚装饰公司董事长兼研究院院长)

罗   煜：中央工艺美术学院特种工艺系79级（现任加拿大油画学会副会长）

学术外联 ：

张雪梅：中央工艺美术学院染织系77级

海报与图像制作 ：

石静杰、郝丹佳（中央工艺美术学院染织系92级）

孟   涛（天津孟子文化促进会秘书长）

前 言

---多彩与和谐

用这样的标题来形容这次中央工艺美术学院的网上画展，不知是否贴切。

现在，我们的校友群大大扩展。不限于最早的七七、七八级，至上扩展到1958年入学，现已到耄耋之年的校友。向下扩展到1998年入学，至少是知天命的校友，年龄的差距一代人有余。这样的代沟并没有在群友中出现，最重要的因素，我们是校友，我们有共同的爱好追求，有共同的语言，这就是绘画艺术。凡是并入清华美院前的同学，凡联系得上又能参加的，都进入了这个群。很多校友也参加了这次展览。

这是多彩之一。

多彩之二是印刷系的校友也参加了这次展览。

说到印刷系，或许七七、七八级之后的校友有些不明。在此作个简单介绍。

1958年文化部建立北京文化学院；1961年停办，北京文化学院的印刷工艺系并入中央工艺美术学院；1978年，成立北京印刷学院。新建立的印刷学院在校址、师资有个筹建过程，印刷学院所招的新生仍然由中工培训。这样，我们与印刷系的校友至少有几年的相处时间。

印刷系的课程不仅是出版与传播、印刷与包装，还包括设计与艺术。他们也和我们一样，都是画画的。现在，七七、七八级印刷系的校友，有些也参加了这次展览。回想起与印刷系同学相处的那几年，我们同一个食堂用餐，同一个教室上共同课，同一个球场赛球。现在，我们又在同一个网络平台展示我们的画作，这是令人高兴的事。

多彩之三，参展的人员中，还有些不是校友，但在中工工作，也喜欢绘画，也参展了。也就是说，只要在中工呆过，喜欢画画的，都可以参展。

据初步统计，这次校友除了生活工作在中国的以外，还有侨居在美国、加拿大、澳大利亚、欧洲、日本等国家的同学，大概有百余人，作品至少500件。

至于多彩之四，也就是说这次的画展，种类繁多，是典型的综合性展览。包括国画、油画、装饰画、设计、雕塑、陶瓷、图案，只要是参展作品，都采用。

再谈谈和谐。

不知校友们是否有这个印象。当我们第一次跨入中工大门时，立即被大门的设计和气派所吸引。这是两扇高达四米的大门，朱红色的油漆特别醒目。门上镶嵌着镂空的金色木雕图案。它让我感觉到，就是中国最高的艺术殿堂。

我们以后所学的课程，我们的老师，我们设计的作品，都与这个镂空的金色木雕图案相关。

在这里，我想用工美学派来作概述。

百度对“学派”的解释为：“一门学问中由于学说师承不同而形成的派别。” 

我把它称为工美学派，是因为有着显而易见的工美特点。工美是以装饰为特色，因此，无论是纹样、造型、色彩、图案，都有极其鲜明的特色。从纹样的选择、变型、取舍到确定，都有内在的合理性、必然性；造型的安排、设置、布局都是巧妙而生动；色调和色性的确立，对比、点缀、补充，都有着浓厚的情趣；图案的经营，变化，设置更是匠心突出。

这里，可以从三方面加以说明。

首先是我们的老师。

中央工艺美院师承的是那些师长，都是以装饰艺术为主，而非主题性的西画。从他们的绘画作品，可以看出来。

1979年，中工多位老师在张仃院长的统领下，绘制机场壁画。当年肖慧祥的《科学的春天》，吴冠中的《北国风光》，袁运生的《泼水节》，张仃的《哪吒闹海》，祝大年的《森林之歌》《玉兰花开》，袁运甫的《巴山蜀水》，李化吉、权正环的《白蛇传》。所有画作，全部是装饰绘画，包括袁运甫和吴冠中的风景油画，都是装饰性的。

我们所学的专业，更重视对传统装饰的学习。这是工美学子从老师那里学到的，更是从传统的装饰中学到的。

彩陶纹样的的神采飞动，线条流畅，极富变化与韵律的视觉效果，这是充满激情的一种纹样和图形，代表着生命、活力。

青铜器的图案纹样，发掘和发现了旋转带来的舒展。看似静态的装饰画，蕴酿着动感与活力，表现出静穆、端正、对称、神秘的意境。

敦煌图案具有和谐力生命力的中性灰调色彩，使整个基调平和、稳定，并蕴藏着动感与活力，纹样对比强烈，层次分明。

战国漆器图案线条的流畅、挺拔、圆润、含蓄，使整个画面充满流动、舒畅。

另外，我们还学习临摹商周的铜镜、先秦的瓦当、汉代的画像石、唐代的服饰、宋代的山水，明清的瓷器，这些传统的素养开启了我们的视野，使我们接受并表现。

中工尽管分为工业、装潢、染织、陶瓷、特艺几个系，对于在校学子来说，没有这样的界线。他们相互来往，相互学习，相互借鉴。毕业出去的校友，非专业的技艺都能应用。比如陶瓷设计、室内设计，包装设计，家具设计。甚至可以说，是装饰艺术的万金油。而做出的作品，仔细揣摹，都能找出共性之处，这就是和谐，这就是工美学派。

对于这次展出的作品，恕我多言，大家会看出，装饰多于写实，设计多于绘画，经营多于写意。因为，我们是从同一所大学出来的，是从那扇朱红油漆，金色木雕的大门出来的。

是为序。

陶瓷美术系78级-黄筑开

2023/10/29

1980-1998级校友们的油画作品

以下排序以姓氏的英文字母顺序排列

柴 旭：1981年考入中央工艺美术学院。教育学硕士、艺术家、教授、美术学院学术委员会主任、院长兼系主任、中央工艺美术学院毕业，现工作生活于北京。

1975年在美术研究所创作室工作，多次入选全国美展并获奖。1984年参与发起中国新潮美术运动。1988年参与黄山中国现代艺术研讨会并参与筹备组织中国现代艺术展。1989年参加日本第三届国际亚洲美展。1991年至1994年在北京发起并主持五届中国通俗画展。1995年与博伊斯、克莱茵、安迪沃霍尔等各国艺术家入选有世界当代艺术委员会组办的韩国首尔１００年本世纪的文明艺术大展。作品多次被国内外领导人、收藏家及艺术机构收藏。出版有个人专著、画集十二种。成就被编入《中国现代艺术史》《中国当代美术史》《汉英美术家大辞典》《世界美术家名人录》《中国油画文献》、韩国《汉城600年国际当代艺术》、日本《第三届亚洲艺术大展画集》、印度《世界现代艺术》等。

油画《茶马古道》100x80cm 2010年

油画《红线》50x60cm 2001年

高什维：1973年-1975年毕业于青岛工艺美术学校，1975年-1980年青岛印染厂从事图案设计，1980年-1984年就读于中央工艺美术学院，1984年-1986年任青岛纺织工学院教师，1986年至今生活在美国。曾在旧金山艺术大学服装设计专业学习。毕业后于旧金山从事运动户外服装设计，2000年起从事庭院设计与施工。逐渐开始旅行与绘画。

布面油画 《海底-1》117x97cm 2016年

布面油画 《海底-2》117x97cm 2016年

高成温：1975年出生，祖籍山东高密，现居北京。1998年考入中央工艺美术学院陶瓷系就读本科，2011年考取本校硕士研究生。当代艺术家。现任教于中华女子学院，汇文教育集团，中国建设文化协会会员。北京工艺美术学会会员。作品曾参加国内外展览。

布面油画《画鵼》120x100cm

布面油画《荒诞的真实-1》100x100cm

何永福：1982年考入中央工艺美术学院书籍艺术专业就读。现任中国书籍装帧艺术委员会委员，国际当代艺术家联合会理事，炎黄画院签约画家，经典汇CLATIA艺术网签约画家，同时担任中国写生会艺术委员会委员，被中国美术学院公共艺术研究院聘为高研班导师。

2018年被四川省北川人民政府授予《人民爱心艺术家》称号同时特聘教授。多幅作品被北京市委宣传部《前线》杂志发表并收藏，同时也被机构及个人收藏。曾多次油画作品参加美国艺术大奖赛获奖。

布面油画《雕塑家》100×120cm 2019年

布面油画《村超足球》90×120cm 2019年

栾 宁：1980年考入中央工艺美术学院染织系学习，毕业后从事服装设计。曾多次参加服装设计大奖赛并获奖。2006年起在北京现代音乐学院工艺美术系任教师。现为自由画家。

油画《九猫》50X60cm 2022年

油画《九猫》50X60cm 2022年

罗 鸿：广西艺术学院设计学院三级教授，硕导。民进广西艺术学院支部副主任委员;民进广西开明画院副院长；广西清华大学校友会副秘书长；中国工艺美术协会纤维艺术委员会常务委员 ；广西美术家协会会员；全区高校高级职称评委；广西“八桂天工奖”工艺美术作品暨大师精品展评委。1992年毕业于清华大学美术学院，染织专业，获学士学位；2007年毕业于广西艺术学院中国画山水方向研究生，师从著名国画艺术家黄格胜导师。作品多次国内和国际展览，并获得国际、国家、市级多次奖项；出版著作、教材8部，部分著作多次获得省、部、院级奖项。多幅作品被收藏机构和私人收藏。

布面油画《荷塘-之冬》50x50cm 2017年

布面油画《荷塘-秋》50x50cm 2017年

欧阳德彪：湖北武汉人，1958年出生，1984年毕业于中央工艺美术学院，获学士学位，中国地质大学教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国教育部艺术专业学位研究生指导委员会委员。其作品多次参加国内外画展。

油画《沉迷于等待》50×60cm  2012年

油画《快乐又重现》50×60cm  2014年

吴 洋：1985年-1988年在中央⼯艺美术学院就读研究⽣，毕业后留校染织系任教，1991年辞职赴英留学，回国后从事服装设计⽅⾯的⼯作。2001年进⼊⼈⼤艺术学院重新执教，2004年辞职。2006年旅居加拿大⾄今。

画布油画《会跳舞的傍晚》36x36英寸 2023年

画布油画《留下一只舞曲》48x32英寸 2023年

徐秋红：独立艺术家。1990年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）获文学学士。现居北京，从事当代艺术创作，近些年致力于探索实践新的绘画语言，画面表达未刻意于具象和内容的设定，无动机和形式的世故，永远以自觉的精神境界追问现实，毫无阻挡地传达个人的本性，以及有意无意地剖析对传统价值的个人思辫。

布面油画《故缘-1》100x100cm 2012年

布面油画《故缘-2》100x100cm 2012年

于 龙：1980年9月 - 1984年7月于中央工艺美术学院陶瓷美术系学习。

油画《瓷韵》80x80cm 2021年

油画《大漠》90x60cm 2019年

曾希圣：1956年生于贵阳，祖籍湖南。1975年上山下乡。1984年毕业于中央工艺美术学院特艺系装饰绘画专业。2002年结业于中央美术学院壁画系同等学力研究生班。现为中国美术家协会会员，贵州大学艺术学院教授。出版有《超级写实绘画技巧》《体认具象——写实素描要义》《版式设计攻略》《绘事卮言》《秉烛问道》《二十世纪贵州油画》等书籍。

布面油画《点蜡》43×85cm 1980年

布面油画《归》130×81cm 1987年

1980-1998级校友们中国画作品

以下排序以姓氏的英文字母顺序排列

陈 辉 ：清华大学美术学院二级教授，博士生导师。

教育部人文社会科学基金评审专家，国家艺术基金评审专家，中国博士后基金评审专家委员会专家，清华大学美术学院学术委员会副主任，吴冠中艺术研究中心副主任，中国美术家协会理事，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，全国高等美术教育书画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会副主任。第11届、第十二届、13届全国美展评委。

水墨纸本《岁月》200x160cm 2019年

水墨纸本《中国文化》200x160cm  2012年

水墨纸本《岁月之痕迹》160x400cm  2018年

水墨纸本《皖南异境迷幻时》200x160cm 2012年  

水墨纸本《山川异域》200x160cm  2019年

冯建华：1990年毕业于中央工艺美术学院陶瓷美术系（现清华大学美术学院）。现任清华校友总会美术学院分会第二届理事会理事，中国工艺美术学会会员，中国当代女子画会会员。作品多次参加国内外展览和艺博会，部分作品被机构及个人收藏，现生活工作于北京。

水墨综合《幻相-1》40x60cm 2023年

水墨综合《幻相-2》40x60cm 2018年

何 易：（大菜），四川成都人，1993年考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计系，2014年开始从事自由艺术创作并为各种媒体撰写美食、旅游、生活方式类文章。已出版图书《大菜的美食物语》、《大菜的香辣煮义》、《最上瘾的绝味川菜》。大菜的作品以水墨为表达方式，充满生活情趣，在书写当代生活场景中隐含了自己的哲学思考。2015年5月在上海举办“子非鱼”个人画展。

纸本设色《带带相传》34x34cm 2023年

纸本设色《桂香袭人知时节》34x34cm 2022年

姜 沛：1989年毕业于清华大学美术学院，获文学学士学位；2009年毕业于中国艺术研究院，获美术学硕士学位；2019年，法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室访问学者。中国美术家协会会员，中国女画家协会副秘书长，中国美协线描艺委会委员。北京芥子园书画院副院长。李可染画院特聘画家，国家一级美术师。曾在北京，香港，马耳他，韩国首尔，法国巴黎等地举办个人展览。出版专辑：《姜沛花鸟画》《花影斑斓——姜沛花鸟画作品选》。

纸本《香影满庭》180x90cm 2012年

纸本《红门记忆-中央工艺美术学院教学楼门》180X90cm 2019年

李 晶：祖籍山东，2022年毕业于清华大学美术学院绘画系。国家二级美术设计师。中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员。现居北京，自由艺术家。作品被各大机构和个人收藏。被东京中国文化中心称为“最美艺术家”。先后赴日本，美国等国进行艺术考察，展览和学术交流。致力于工笔画的语言探究与实践，并用绘画去倾吐内心最真实有力的情感。

绢本设色《娇颜流鬓舞腰轻》120x200cm 2022年

绢本设色《静读》66x136cm 2022年

李炳训：1984年毕业于中央工艺美术学院室内设计专业，现任天津美术学院教授、硕士研究生导师。曾任天津美术学院环境设计系主任、设计艺术学院院长。

水墨《意匠· 墨韵-2》69x69cm 2015年

水墨《意匠· 墨韵-3》69x55cm 2015年

邱世红：1968年出生于北京，1991年毕业于原中央工艺美院装潢系，2009年毕业于清华美术学院装潢系，获艺术硕士学位。现为北京西城经济科学大学艺术系教授。

1994年油画《藏胞》获博雅油画艺术大赛优秀奖，同时入选北京青年油画作品展。

2015年策划组织并参加在鸟巢举办中央工艺美院8090水墨展。国画《蓝色记忆》和《调色板》入选北京鸟巢8090水墨大展。2018年4月参加《中央工艺美院师友画院展》在日本东京中日友好会馆美术馆展出。

水墨《马头》65x65cm

《调色板》125x67cm

张晓光：一九五六年元月出生。现居住于北京市朝阳区。一九八四年毕业于中央工艺美术学院装潢系。毕业后一直在出版社任美术编辑，曾多次获全国书籍装帧艺术设计奖项。一九九九年十月获“第五届全国书籍装帧艺术展”设计优秀奖之后。二ＯＯ四年十二月《花流年》获“第六届全国书籍装帧艺术展”装帧设计银奖。《千年一叹》、《圣人》获“第六届全国书籍装帧艺术展”整体设计优秀作品奖。长年坚持水墨画探索。创作一批水墨山水和人物画作品。中国画《西域三士图》入选一九九六年北京美协举办的《春季画展》。山水画《云浓林绿》获一九九七年“加拿大海外中国书画研究会”举办的《“枫叶奖”国际水墨大展》“创作奖”。有多幅中国画作品在“荣宝斋”、“墨岚”、等国内外画廊展出。

纸本水墨《长安书远寄来稀又是一年到天涯》25x40cm 1999年

纸本水墨《长安来书》60×35cm 2000年

张 卉：1990年毕业于中央工艺美术学院服装设计专业 ，获学生学位。毕业后在深圳任教师。

国画《工地》23×23cm  2022年

国画《路人甲》22×22cm  2022年